viernes, 28 de marzo de 2008

Artimañas gastadas, chantajes por inseguridad. Dobles significados, doble moral.

Si las relaciones humanas no estuvieran tan viciadas no seria tan dificil convivir... ya de por si la convivencia es dificil sin tanta mamada.

miércoles, 26 de marzo de 2008

Paz y Molino.

En 1950, Octavio Paz escribió: Más que el brillo de la victoria nos conmueve la entereza ante la adversidad.

Hace días, Molino escribió -en referencia a una traición, disfrazada de infortunio-: Vale más una persona por reconocer un fracaso, que por ganar cinco pichichis, para mi, eso queda muy claro.

Siéntanse obligados a leerlo y a construirle un altar, respectivamente.

martes, 25 de marzo de 2008

¿"Periodista"?, Bermúdez.

Se dice que  Gianni Agnelli -presidente de FIAT, cuya base de operaciones se encuentra en Turín-, a Alessandro Del Piero -quien jugó en la temporada 91-92 en el Padova; y desde 1993 tiene su base de operaciones en el Delle Alpi-, lo apodó Pinturicchio -seudónimo de Bernardino di Betto-, pintor italiano en el que predomina el gusto por lo anecdótico ...y el lujo.


jueves, 20 de marzo de 2008

Un tipo: -Si pudieras quedarte con un solo segundo de tu vida, ¿cuál sería?-

Kiefer Sutherland: -El primero; o el último-.

miércoles, 19 de marzo de 2008

Mantente hambriento, mantente absurdo.

El siguiente texto es una transcripción del discurso dado por Steve Jobs en la Universidad de Stanford el 12 de Junio de 2005.
Mi recomendación es: que si comienzan a leerlo no paren hasta terminar. Habrá valido la pena.

I am honored to be with you today at your commencement from one of the finest universities in the world. I never graduated from college. Truth be told, this is the closest I've ever gotten to a college graduation. Today I want to tell you three stories from my life. That's it. No big deal. Just three stories.

The first story is about connecting the dots.

I dropped out of Reed College after the first 6 months, but then stayed around as a drop-in for another 18 months or so before I really quit. So why did I drop out?

It started before I was born. My biological mother was a young, unwed college graduate student, and she decided to put me up for adoption. She felt very strongly that I should be adopted by college graduates, so everything was all set for me to be adopted at birth by a lawyer and his wife. Except that when I popped out they decided at the last minute that they really wanted a girl. So my parents, who were on a waiting list, got a call in the middle of the night asking: "We have an unexpected baby boy; do you want him?" They said: "Of course." My biological mother later found out that my mother had never graduated from college and that my father had never graduated from high school. She refused to sign the final adoption papers. She only relented a few months later when my parents promised that I would someday go to college.

And 17 years later I did go to college. But I naively chose a college that was almost as expensive as Stanford, and all of my working-class parents' savings were being spent on my college tuition. After six months, I couldn't see the value in it. I had no idea what I wanted to do with my life and no idea how college was going to help me figure it out. And here I was spending all of the money my parents had saved their entire life. So I decided to drop out and trust that it would all work out OK. It was pretty scary at the time, but looking back it was one of the best decisions I ever made. The minute I dropped out I could stop taking the required classes that didn't interest me, and begin dropping in on the ones that looked interesting.

It wasn't all romantic. I didn't have a dorm room, so I slept on the floor in friends' rooms, I returned coke bottles for the 5¢ deposits to buy food with, and I would walk the 7 miles across town every Sunday night to get one good meal a week at the Hare Krishna temple. I loved it. And much of what I stumbled into by following my curiosity and intuition turned out to be priceless later on. Let me give you one example:

Reed College at that time offered perhaps the best calligraphy instruction in the country. Throughout the campus every poster, every label on every drawer, was beautifully hand calligraphed. Because I had dropped out and didn't have to take the normal classes, I decided to take a calligraphy class to learn how to do this. I learned about serif and san serif typefaces, about varying the amount of space between different letter combinations, about what makes great typography great. It was beautiful, historical, artistically subtle in a way that science can't capture, and I found it fascinating.

None of this had even a hope of any practical application in my life. But ten years later, when we were designing the first Macintosh computer, it all came back to me. And we designed it all into the Mac. It was the first computer with beautiful typography. If I had never dropped in on that single course in college, the Mac would have never had multiple typefaces or proportionally spaced fonts. And since Windows just copied the Mac, its likely that no personal computer would have them. If I had never dropped out, I would have never dropped in on this calligraphy class, and personal computers might not have the wonderful typography that they do. Of course it was impossible to connect the dots looking forward when I was in college. But it was very, very clear looking backwards ten years later.

Again, you can't connect the dots looking forward; you can only connect them looking backwards. So you have to trust that the dots will somehow connect in your future. You have to trust in something — your gut, destiny, life, karma, whatever. This approach has never let me down, and it has made all the difference in my life.

My second story is about love and loss.

I was lucky — I found what I loved to do early in life. Woz and I started Apple in my parents garage when I was 20. We worked hard, and in 10 years Apple had grown from just the two of us in a garage into a $2 billion company with over 4000 employees. We had just released our finest creation — the Macintosh — a year earlier, and I had just turned 30. And then I got fired. How can you get fired from a company you started? Well, as Apple grew we hired someone who I thought was very talented to run the company with me, and for the first year or so things went well. But then our visions of the future began to diverge and eventually we had a falling out. When we did, our Board of Directors sided with him. So at 30 I was out. And very publicly out. What had been the focus of my entire adult life was gone, and it was devastating.

I really didn't know what to do for a few months. I felt that I had let the previous generation of entrepreneurs down - that I had dropped the baton as it was being passed to me. I met with David Packard and Bob Noyce and tried to apologize for screwing up so badly. I was a very public failure, and I even thought about running away from the valley. But something slowly began to dawn on me — I still loved what I did. The turn of events at Apple had not changed that one bit. I had been rejected, but I was still in love. And so I decided to start over.

I didn't see it then, but it turned out that getting fired from Apple was the best thing that could have ever happened to me. The heaviness of being successful was replaced by the lightness of being a beginner again, less sure about everything. It freed me to enter one of the most creative periods of my life.

During the next five years, I started a company named NeXT, another company named Pixar, and fell in love with an amazing woman who would become my wife. Pixar went on to create the worlds first computer animated feature film, Toy Story, and is now the most successful animation studio in the world. In a remarkable turn of events, Apple bought NeXT, I returned to Apple, and the technology we developed at NeXT is at the heart of Apple's current renaissance. And Laurene and I have a wonderful family together.

I'm pretty sure none of this would have happened if I hadn't been fired from Apple. It was awful tasting medicine, but I guess the patient needed it. Sometimes life hits you in the head with a brick. Don't lose faith. I'm convinced that the only thing that kept me going was that I loved what I did. You've got to find what you love. And that is as true for your work as it is for your lovers. Your work is going to fill a large part of your life, and the only way to be truly satisfied is to do what you believe is great work. And the only way to do great work is to love what you do. If you haven't found it yet, keep looking. Don't settle. As with all matters of the heart, you'll know when you find it. And, like any great relationship, it just gets better and better as the years roll on. So keep looking until you find it. Don't settle.

My third story is about death.

When I was 17, I read a quote that went something like: "If you live each day as if it was your last, someday you'll most certainly be right." It made an impression on me, and since then, for the past 33 years, I have looked in the mirror every morning and asked myself: "If today were the last day of my life, would I want to do what I am about to do today?" And whenever the answer has been "No" for too many days in a row, I know I need to change something.

Remembering that I'll be dead soon is the most important tool I've ever encountered to help me make the big choices in life. Because almost everything — all external expectations, all pride, all fear of embarrassment or failure - these things just fall away in the face of death, leaving only what is truly important. Remembering that you are going to die is the best way I know to avoid the trap of thinking you have something to lose. You are already naked. There is no reason not to follow your heart.

About a year ago I was diagnosed with cancer. I had a scan at 7:30 in the morning, and it clearly showed a tumor on my pancreas. I didn't even know what a pancreas was. The doctors told me this was almost certainly a type of cancer that is incurable, and that I should expect to live no longer than three to six months. My doctor advised me to go home and get my affairs in order, which is doctor's code for prepare to die. It means to try to tell your kids everything you thought you'd have the next 10 years to tell them in just a few months. It means to make sure everything is buttoned up so that it will be as easy as possible for your family. It means to say your goodbyes.

I lived with that diagnosis all day. Later that evening I had a biopsy, where they stuck an endoscope down my throat, through my stomach and into my intestines, put a needle into my pancreas and got a few cells from the tumor. I was sedated, but my wife, who was there, told me that when they viewed the cells under a microscope the doctors started crying because it turned out to be a very rare form of pancreatic cancer that is curable with surgery. I had the surgery and I'm fine now.

This was the closest I've been to facing death, and I hope its the closest I get for a few more decades. Having lived through it, I can now say this to you with a bit more certainty than when death was a useful but purely intellectual concept:

No one wants to die. Even people who want to go to heaven don't want to die to get there. And yet death is the destination we all share. No one has ever escaped it. And that is as it should be, because Death is very likely the single best invention of Life. It is Life's change agent. It clears out the old to make way for the new. Right now the new is you, but someday not too long from now, you will gradually become the old and be cleared away. Sorry to be so dramatic, but it is quite true.

Your time is limited, so don't waste it living someone else's life. Don't be trapped by dogma — which is living with the results of other people's thinking. Don't let the noise of others' opinions drown out your own inner voice. And most important, have the courage to follow your heart and intuition. They somehow already know what you truly want to become. Everything else is secondary.

When I was young, there was an amazing publication called The Whole Earth Catalog, which was one of the bibles of my generation. It was created by a fellow named Stewart Brand not far from here in Menlo Park, and he brought it to life with his poetic touch. This was in the late 1960's, before personal computers and desktop publishing, so it was all made with typewriters, scissors, and polaroid cameras. It was sort of like Google in paperback form, 35 years before Google came along: it was idealistic, and overflowing with neat tools and great notions.

Stewart and his team put out several issues of The Whole Earth Catalog, and then when it had run its course, they put out a final issue. It was the mid-1970s, and I was your age. On the back cover of their final issue was a photograph of an early morning country road, the kind you might find yourself hitchhiking on if you were so adventurous. Beneath it were the words: "Stay Hungry. Stay Foolish." It was their farewell message as they signed off. Stay Hungry. Stay Foolish. And I have always wished that for myself. And now, as you graduate to begin anew, I wish that for you.

Stay Hungry. Stay Foolish.

Thank you all very much.


For those about to rock... we salute you.

Creo que voy entendiendo...

Lo que Gabriel (Gai) intenta lograr con el arte para el album, EP, o lo que sea. Tal vez no sea concretamente su intencion, pero si mi interpretacion, y no creo que este tan lejos del mensaje.

Veo (en este momento) fotos nuevas de lastnightsparty, como en ocasiones. Nada "novedoso", por lo menos en su "onda". "Gente bonita", peda, "onda", chichis, chicas. Esta bueno, refleja fielmente -por desgracia en mi opinion- el momento que vivimos, globalmente. Las fotos son en NYC, algunas de Las Vegas, y demas ciudades gringas, pero igual podria ser el pasagüero, algun lugar en barcelona o tel aviv -por decir nombres-

Me gusta ver a las chicas ahi, estereotipos y todo, hay unas muy guapas, no buenas, guapas, de rostros bellos, no importa si es una estetica implantada por los medios y demas, me agradan y ya, no las hace mejores, ni a mi peor persona. Pues una constante mas -y no es que sea algo nuevo, ni me acabe de dar cuenta- Es la playera de Rock, en un contexto... no se, no inadecuado, solo extraño. Extraño para mi, que creci con una percepcion diferente de lo que la playera de rock significaba. Tampoco lo tengo bien claro, pero para mi era como... una bandera, un signo de pertenencia a "algo", algo poco comun, que apesar de ser muy comun desde siempre, se sentia como un margen, algo que te separaba de los adultos -no de todos, pero de eso te das cuenta despues- de tus cuates que querian ser abogados, o estudiar relaciones internacionales, de los trajeados -el simbolo de lo que representan- de los fresas, yo que se.
Eran el recordatorio de una noche para la memoria, de una tocada, de una chica, de la fiesta, o solo la representacion grafica de tu gusto. Decir: Miren, me gusta sonic youth, me gusta maiden, los peppers, los 4 de liverpool, michael jackson. Signifcaban algo.

Hoy no se, yo se que no todos, pero ese sentimiento respecto a la playera de rock, ese respeto mas que nada, siento que se ha ido perdiendo. Aun hay quienes la portan con honestidad, muchos. Pero desde que se convirtio en una "necesidad" -negocio siempre ha sido- pareciera que le han quitado el valor de lo que representaba: Libertad, diferencia, rebeldia, respeto, alternativa, valor; hoy solo es una moda mas, ver quien tiene la mas bonita o la mas "de onda". Su valor estetico -cuando lo tiene- no se cuestiona, el valor que le da su dueño es lo cuestionable.

No digo que este mal, cada quien es libre de hacer, comprar, pensar, o no pensar, lo que se le de la gana, solo me entristece ver como cada año -por decir algo- los valores se pierden, las ideas se devaluan, y la gente piensa menos, no porque no pueda, sino porque no quiere.

Hoy en lugares como el sitio lastnightsparty veo playeras de rock, con buen diseño y todo, pero algo les falta.
Tomese como se quiera, no encuentro otra palabra para definir de lo que carecen.
Es el nuevo uniforme, uno mas bonito al gusto, igualmente uniforme -en esencia, la definicion exacta no aplica-.

Entiendo lo que quiere gai.
Regresar el valor ritual e ideologico que a la playera de rock le quieren quitar.

Y que se tome como se quiera, para mi eso va a significar.

lunes, 17 de marzo de 2008

Lo justo. Ni mas, ni menos.

Ni la etica profesional, ni la deportiva lo avalan.
Pide continuidad, pero la continuidad como el respeto se ganan.
Pide comprension cuando los resultados de un "proceso" imcomprensible no dejan mas dudas sobre el paso a seguir. El anterior timonel tuvo tantos aciertos como errores, y si gano confianza para llegar hasta el final fue por meritos propios.
No hay lugar para pretextos ni dudas, cuando prometió y aceptó las condiciones, contrato firmado; mas que en papel, en compromiso como alguien que dijo: "conocer lo que al futbol mexicano le hace falta".
A veces la grandeza y el valor de una persona se miden mejor en tiempos de derrota. Reconocer el fracaso cabeza en alto no es de perdedores, perdedor quien no sabe sobreponerse a el, incluso quien no se lo permite.
Sus criticas sobre la permanencia de Ricardo Antonio, su constante presión a la federación, escudandose tras la afición y una engañosa campaña al mando de los del pedregal lo tienen donde está, no por meritos propios.
Yo nunca creí en usted, pero nunca estuve en su contra. Y lo que logro como futbolista es historia aparte, resultaría mezquino escudarse en el pasado.

Como se atreve a pedir mas tiempo? Con que cara se atreve a pedir?, cuando pidió nuestros corazónes al levantar la mano para dirigir al tricolor, iba en el contrato, estaba implicito, debio saberlo, y mire lo que ha hecho con ellos.

Vale mas una persona por reconocer un fracaso, que por ganar cinco pichichis, para mi, eso queda muy claro.

domingo, 16 de marzo de 2008


Esto, es CONCACAF. -Dijo Luis García-.


miércoles, 12 de marzo de 2008

Hay dos tipos de personas:

A quienes les gusto Across the Universe (la pelicula).
Y las sensatas.

viernes, 7 de marzo de 2008

Seis letras, trisílaba. (homenaje).

Es la reinterpretación que damos a todo lo bello que percibimos a nuestro alrededor, solo que en vez de representarlo con imagenes, lo hacemos con melodía. El mensaje es el mismo; el sentimiento también.

- Música -.


Primero de Gery, después de Pablo, me llegó un mail acerca de una intervención del artista Guillermo Vargas Habacuc en una galería de arte en Managua. El mail es una cadena que imagino ha sido enviada múltiples veces a múltiples contactos (a destiempo, la pieza es del 2007, aunque también se que nunca es tarde), con el fin de impedir la repetición de la instalación en la Bienal Centroamericana de Arte 2008. No tengo sentimientos encontrados, lo tengo tan claro que lo que me da miedo es lo chato y superfluo de las reflexiones que puedo leer en los correos para justificar la cadena, y como se quiere impedir la instalación.
Pensaba que la instalación (no es una escultura, no es un performance, no es una pintura, no es video, no es fotografía), en realidad es brillante, sin embargo está inconclusa. Un poco del problema es que es arte contemporáneo, y me parece importante contextualizar las situación, por que como dice Gery "lo mismo pasa con la Tauromaquia". No, no es lo mismo y dirigirnos como si lo fuera, me parece lleva a una mentira metida con calzador como verdad. Es Arte de lo que se habla, lo entiendan o no. Dice Benjamin Buchloh acerca de la escultura -pero creo es aplicable al arte contemporáneo en general- que: está ubicada (la escultura) entre las míticas pero a la vez más poderosamente "reales" dimensiones de la industria de la cultura y del espectáculo, el mundo de los "objetos" y "signos" producidos de manera industrial y como tal opera en el campo de la interpelación ideológica". Me parece atinado lo anterior, en el sentido de que la demanda de que no se repita la acción, opera en el campo de la ideología, no de la interpelación, pues nadie cuestiona al galerista, al curador de la Bienal o a los sistemas de producción de arte, si no al artista nada más. No hay interpelación, solo condenación. Lo cual es como primer paso, necesario y obligado, pero no suficiente.
Pienso que funciona como metáfora: El perro los seres humanos; el muro, el letrero, las croquetas la posibilidad de vivir. Las personas que miran la pieza, el puente entre los dos. O quizá estoy equivocado, quizá no tiene nada que ver con eso (habría que establecer una genealogía de la pieza). Pero eso creo es lo relevante del arte a fin de cuentas: es un punto de partida siempre -no un final absoluto-, para poder interpelar, ¡hasta acerca de nosotros mismos!. 
En una de las paredes de la galería está escrito "Eres lo que lees" con comida para perro, en otro punto de la galería está el perro amarrado en una esquina (eso lo hace una instalación). Ahora, no se de arte, ni de sus mecanismos; sin embargo puedo leer, y no solo leer lo que está escrito. Es decir puedo inferir: 
Si en un espacio hay un perro que no ha comido ni tomado agua y en otro hay un letrero construido a base de comida para perro, la articulación entre los dos partes es obvia, pero no por que el perro se alimente de croquetas. Sino por lo que las croquetas están diciendo: Eres lo que lees. Lo que eran, los que leyeron, era la oportunidad de salvar al perro; lo ignoraron y lo mataron, no fue sólo el artista.
Ahora, se que haber intervenido con la obra, es decir quitar la comida de la pared y dársela al perro, o menos -o más, no sé- heroico: llevar comida y agua desde casa y dársela, hubiera implicado la intromisión de autoridades de todo tipo para detener al perpetrador. 
Suele decirse en las esferas artísticas que el artista hace la mitad de la pieza y la sociedad la otra mitad. Por eso creo firmemente que la pieza está inconclusa, se concluirá hasta que alguien salve al siguiente perro, será difícil, traerá consecuencias, habrá quien apoye, habrá quien no. Pero el salvar algo, fuera de nosotros mismos, no nos hace héroes, nos hace seres humanos.
Si no entienden, si no lo llevan más allá, si este blog no les significa más que lo que leen: Sigan mandando cadenas, sigan escogiendo sus batallas desde sus cómodas trincheras detrás de sus computadoras firmando peticiones. Si quieren hacer algo, vayan, alimenten al perro durante lo que dure la Bienal, concluyan la pieza y sálvenlo. Es distinto, por que es una obra de arte, no es salvar ballenas de un barco japonés, nos están dando la oportunidad y el espacio para hacer algo. El arte solo puso en evidencia nuestra deshumanización hacia un perro, lo matamos todos.
Quien me conoce sabe que para mi el Sol sale y se pone con la Hyde, por eso estoy del mismo lado que ustedes. 

Pero yo no voy a escoger mis batallas.

Edgar Yepez Velasco.

Sólo el tiempo les dará el espacio.

La decisión que tomaste y el que te sientas así con ella, me han dicho es de lo que se hacen los hombres -y digo hombres por que somos más débiles y cobardes que las mujeres-. (...) Pienso siempre que te leo que alcanzo a leer entre líneas lo importante de estos días para ti. (...) Por eso digo que he hecho muchas cosas de las cuales me arrepentiré, solo que no sé cuales con todavía. (...) Digo que eres simple; no gratuita. La diferencia es, toda. Era un cumplido, pues.(...)
No regreses, no se que haría sin ti -se dice mientras mira la firma, y con ello el fin del mensaje-.

martes, 4 de marzo de 2008


Peligro es advertencia; de la posibilidad de diversión con consecuencia.


Cada ser viviente debe tener derecho total sobre su propia existencia. Incluida su muerte.

Everything is forgiven.

Eso escribio alguien en una de las pintas conmemorativas en el mural afuera del estudio. Suena lindo. Solo que yo creo que no somos nadie para perdonar.
No hay nada que perdonar.

domingo, 2 de marzo de 2008

Olvídate de París (Edgar).

Me dijo hace poco que Pulp le recordaba a sus amigos. Para mi, su música no guarda recuerdo alguno, nada. Mis recuerdos futuros han sido anclados en (con)vivir hoy con esa banda; que mientras creces, mientras te acercas al fin, mientras estas, se hace absoluta. No tiene ángulos, no se puede interpretar. Es redondo, como círculo: de donde mires es lo que es; nada más, nada menos. Cuando llegas a esta edad, Pulp se convierte en el monóculo para divisar el relativo infortunio diario.
No antes, no después.